亦舒曾经说过做一回淡淡的水墨画女人，尽管外表朴素清雅，可是却让人回味无穷。在进入21世纪之后，画水墨画的人少，懂得欣赏水墨画的人更少。黄颖玓于吉隆坡美术学院毕业后就投入美术艺术教育，在传授创作的同时也背负着栽培未来艺术家的使命。尽管她对美术很有天分且擅长绘画，可是，她却谦虚地表示第一次懂得欣赏一幅水墨画是在她步入35岁之后。她说，经一番挫折，长一番识见，随着年龄的增长和人生阅历的累积，她才渐渐领悟浓淡黑白的水墨，并学会观察画中的意境及读懂画中画的精髓。换句话说，人生若是一幅水墨画，学会看懂墨韵的深意及整幅画的设计，即表示你的人生已开窍。
边画边修心
摄影棚外细雨绵绵，黄颖玓随着古琴的旋律，心情平稳地手握毛笔，沾墨少许之后在空白的宣纸上留下利落的墨迹。她的笔墨穿插自如且熟练，墨色及留白的空间呼应恰好，充分反映了水墨画的技法。仔细看看眼前这位导师的真迹，原来，她以东方传统为题材，以山川自然景观为主要创作概念。她说：“水墨画分为人物画、山水画及花鸟画，这3种类型的画当中我比较擅长于山水画。山水画的标准是要求真实感，特点在于讲究意境，总是在水墨当中涵盖着耐人寻味的意蕴。只要将景色与情感完美结合为一，再加上适合的提字个案，便能把整幅作品发挥得淋漓至尽，甚至把外来者带进诗情画意的境界。”看着她的墨色一笔接一笔地填满无格线的宣纸，就知道她果然有备而来，水墨画的功底有一定的深度。依她多年的经验累积，她分享说：“如果不急于成为水墨画画家，凭着学习的态度去认识水墨画，反而可以引发意向不到的收获和满足感。水墨画的作画过程比较长，除了要静下心态全身关注于描绘以外，还可以修心及修练本质，从而提高自身的文化素质及拉进艺术的距离。”
线条是关键
不说你不知，一幅幅看似气势澎湃的水墨画其实是由墨点形成线、由线形成画、再由画的组合形成多维的空间。原来，水墨画的特性既是如此，看似平平无奇的墨点可以任凭创意缔造丰富的笔墨意象。她说：“水墨画十分讲究线条，画家在这方面也应相对敏锐，因为轻、重、粗、细的线条都会有着微妙变化，对整体的水墨画完成作品有一定的影响。此外，墨的浓淡层次也是关键之一，不只要与空白空间相互依托，同时还要保持墨色的整体设计。”言之而下，一幅叫好又叫座的水墨画作品，其背后所付出的努力与心思真的没那么简单。她说：“我每次在画水墨画时，心一定要静，因为心若不平静就会缺乏雅兴，完成之后的作品也就很难引起共鸣。此外，手也一定要稳，这样下笔才会准确，提高作画速度的同时也减少出错。再来就是讲究一气呵成，既不可间断也不能错乱，文气一旦连贯之后，我作画的过程就会越画越顺，想表达的画意也都能一一挥洒自如。”这就是画家的精神，忘我追求完美作品之余也执着于艺术，试着在意境上超脱，在绘画中寻找别人无法达至的满足感。
最幸福的事
比起名与利，黄颖玓更加喜欢握笔蘸墨的感觉，为了给欣赏水墨画的人最至高的视觉享受，她愿意付出多一倍的努力，更对此牺牲乐而不疲。她说：“能够画画是一件很幸福的事，这份喜悦是任何物质都换不到的愉悦！为了接近艺术及创造美的水墨画，一直以来我都不断苛求自己。水墨画的工具很简便，仅需笔墨纸砚，也就是古代号称的文房四宝，再配合创意发挥便可将空白的宣纸变成一幅神奇的作品。”尽管黄颖玓对美术很有天分且擅长绘画，可是，回想起当初刚接触水墨画时，自己就像个小孩一样不断发问，面对着一幅又一幅的艺术作品更是摸不着头，直呼自己看不懂画中的抽象美。她说：“我和一般青少年一样，因为太年轻所以不会看画。真正第一次懂得欣赏一幅水墨画是在我步入35岁之后，也许是越过了人生历练及体验了生活的点点滴滴，我开始学会与画沟通，对水墨画的观念有了新的启发。”换句话说，人生若是一幅水墨画，学会看懂墨韵的深意及整幅画的设计，即表示你的人生已开窍。尽管目前的她身职多份，既美术导师也是孩子的妈妈，可是，她依然把时间安排妥当，在追求艺术的同时也兼顾家庭，生活过得充实且有意义。
PUBLISHED @ CITTA BELLA ~ MARCH 2015 ~
STYLING BY COLIN SIM
PHOTOGRAPHY BY ERIC CHOW @ BLINK STUDIO
MAKEUP BY JIMMY USING SHISEIDO & ZOEYS CHEN @ MUA PROJECT
HAIRDO BY ZOEYS CHEN @ MUA PROJECT
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