如果说在幕后默默耕耘的音乐人把自己的作品割爱予镜头前的艺人，那大马资深3大音乐幕后才子，也就是张国祥、伍嘉辉和管启源一定是把自己真正爱过的情感交流放入这首、那首、甚至是每一首音乐作品。不管听歌是不是打发时间的旋律，他们都留下了直至现在你我都喜欢的多首作品，在记忆热唱以后渐渐体会昨日，并为过去的曾经开窍。
才子没恋爱不行
管启源，人人口中的阿管，常常被标签为“没恋爱不行的才子”。不管事实与否，恋爱固然是做音乐的灵感来源之一，又或者可以这么说，唯有爱过才会创造出有共鸣的作品。从出道至今，管启源的词鲜明直接，简单的文字中夹带着人生感悟。他说：“我说不上自己的作词风格，我只能说我会很少用物件或者fancy的比喻去描述，我的整个作品会偏向口白语，语气方面会比较分明。如果歌的编幅度够长，那我就会写接近散文式的歌词。”问及他第一次接触音乐时，他坦然回答：“我不是一个单纯爱音乐的孩子，中学时期的我日子苦闷，混的那班朋友有高材生、篮球校队代表、队长等等，而当时的我什么都不是。由于我想在朋友的圈子里有个identity，所以我跑去学吉他，更肤浅地认为背着吉他到处走就是我的身份象征。当时的我没有什么野心，更没有计划会在未来做音乐人。”看来，当年的无心插柳，造就了今日大马乐坛上的管启源。
很自己的音乐人
伍家辉好听的歌很多，不管是词、曲、歌创作都很自己。不说你不知，他曾经在上吉他课堂时顶撞老师，觉得老师的教学方式过于保守，更直接质疑老师说‘我为什么一定要跟着你的方式弹吉他，同样一首歌只要我在弹奏时不出错，那不也是一首曲子！’这就是做音乐应有的态度，不限制、反传统、不规格才是创作的开始。他说：“我对音乐的心态会随着年龄的增加而改变，年少20岁时，音乐是一部照相机，它把时间及当下的情绪化成melody，留下了定格的回忆；步入30岁之后，我觉得音乐是个体化的，它有着属于自己的character，你可以揣摩某某人的作品，可是，就是永远没有办法做到一模一样。因为创作这回事，无论是文字或音符都只来自于一个人的脑袋，哪怕最接近的也只是理念而已。”他指出目前特别偏爱的作品是收录在孙燕姿《克卜勒》专辑内的第6首《银泰》，这是一首先有词后有曲的作品，他说：“填词人是台湾乐坛才女冷玩妹，故事讲述一段爱情故事发生于北京的地标，也就是银泰。其难度就是必须根据原创的字形和句型来设计旋律，我放了感情去写，也在创作的过程中把自己的情绪放大。尽管此歌不红，可是，我依然特别对它有感觉。”这就是伍家辉，对于创作从来就不太顾及市场的发应。
写作这回事
谈及张国祥，不得不提及台湾偶像剧《流行花园》主题曲，也就是由庾澄庆原唱及他填词的《情非得已》。其单一歌曲自爆红之后，就陆续出现不同演唱版本，分别是华语、马来语、印尼语、英语、韩语、粤语等多种语言。他说：“我不能不排除对《情非得已》有着特别的感觉，如果1998年没有写下，2001年就无法发表，而我今天或许没办法站在乐坛上的某个位置。令我万万没想到的是经过14年的岁月打磨，李敏镐和庾澄庆竟然在马年春晚一起合唱这首歌，让此曲再度发光发热。”也许这就是音乐令人着迷的地方，因为你永远猜不透它存在的任何可能性。张国祥最近的K歌作品有光亮演唱的《日落》、苏盈之专辑内的《爱不遥远》等等，对于创作灵感他的看法是：“我不相信灵感这回事！明天要交功课，你今晚肯定会动笔做，除非前提是你决定不写。所谓的灵感，其实是文字上的技巧和经验的累积，我的文字创作较为直接，我会用简单的词义带出整首歌的意境，因为我本来就是个不太喜欢想太多的人。”说实在的，不管是简单还是复杂，两者之间其实只是夹带着一线之隔，最重要的还是创作特色。
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